|
Видеоматериалы
Джотто ди Бондоне — виртуозный итальянский художник, представитель флорентийской школы. Его имя предположительно является производным от Анджолотто (Анджело) или Амброджотто (Амброджо). Источники 14 века сообщают, что живописец проходил обучение у Чимабуэ.
Немного о значимых датах из жизни Джотто. Около 1300 года он работал в Риме и Флоренции, а примерно в 1305-1308 в Падуе. Работа захлестнула его в Неаполе ориентировочно в 1328-1333 годах и в 1335- 1356 в Милане, а также других итальянских городах. В цех флорентийских живописцев Джотто и его ученики записываются в 1327 году. Руководить строительством флорентийского собора и его колокольни стал в 1334 году.
Джотто, будучи реформатором итальянской живописи, распахнул новый этап в её истории для всей Европы, что и послужило предшествующим шагом искусства Возрождения, преодолевая средневековые итало-византийские традиции.
Воскрешение Христа
Мир Джотто схож с реальностью и облает такими свойствами как: пространственная протяжность и материальность. Известные во времена мастера приёмы (угловые ракурсы, античные перспективы, внесение в сценическое пространство подлинной иллюзии глубины и четкости структуры) были максимально идеализированы.
В тот же время Джотто — разработчик приемов тональной светотеневой моделировки форм с помощью поэтапного обесцвечивания основного колоритного тона. Именно эта находка позволила наполнить формами и добиться нужной объемности, не пренебрегая сияющей чистотой цвета с его функциями декора.
Вход в Иерусалим
Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая. 1305-1308 годами) — однонефной церкви, воздвигнутой, по всей вероятности, по проекту Джотто играют главную роль в творческом наследии мастера. Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. Ритмика интерьера создана строгой упорядоченностью расположения фресок, а заданное красочное цветовое решение предаёт ансамблю праздничный оттенок. В данных композициях перед взором предстаёт жизнь Христа и Марии в качестве связанных размеренным ритмом рассказа ступеней величавого бытия.
Воскресение
Джотто скупился на обозначения предметов мира, представляя его в виде очень условных горок, пятен светлых зданий, лазури неба. Настоящим открытием мастера выступают его колоритные персонажи. Они широколицы, величавы, одеты в плащи и одежду, выполненных из громоздких тканей с драпировкой в виде крупных складок.
История творчества Джотто продолжается в 1320-1325 годах в потрёпанных росписях небольших семейных капелл Барди и Перуцци (на хорах флорентийской церкви Санта Кроч). Прекрасная декорация капелл состоит из шести сцен, водворенных на боковых стенах по трое друг над другом. По сравнению с капеллой дель Арена они выполнены в более сложной манере.
Архитектурный фон набирает своё значение — ограничивает и четко формирует пространство сцены. Благодаря чему сами постройки приобретают многообразие и схожесть, характерной для архитектурной эпохи мастера. На арене многофигурных изображений становится значительно больше подробностей, и возникают повествовательные моменты.
Воскрешение Лазаря
Более того, Джотто увлекается сложными пространственными и оптическими эффектами. В качестве примера выступает роспись капеллы Перуцци (посвящение Иоанну Богослову и Иоанну Крестителю). На ней в угловом ракурсе представлена архитектурная декорация, что соответствует углу взгляда наблюдателя, который находится у входа в капеллу.
Что касается станковых работ Джотто, то до наших дней дошла только одна — выполненный примерно в 1310 году монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици). Некоторые исследователи относят к творчеству Джотто большой цикл живописи «История св. Франциска», находящийся в базилике Сан Франческо в Ассизи (1297- 1299 года), однако другие отвергают его авторство.
Изгнание торгующих из храма
Творчеством Джотто проникнута мозаичная композиция «Навичелла», расположенная на фасаде римской базилики св. Петра, которая была снесена в начале 16 века. А также колоритные циклы работ «Знаменитые люди» (заказ правителя Милана Аццоне Висконти и короля Неаполя Роберта).
Безусловно, Джотто оказал сильное влияние на развитие передовых школ итальянской живописи 14 века (в особенности на флорентийскую) и на прекрасных мастеров трудившихся в Падуе и Сиене. Такие великие мастера как Мазаччо и Микеланджело многократно взывали к его творчеству.
|
